“Käteni tärisee. Kuinka voin piirtää?”
Tämä yksinkertainen DM, jonka sain opiskelijalta myöhään eräänä iltana, johti yhteen Instagram-julkaisuun, joka keräsi yhdeksän miljoonaa näyttökertaa ja tuplasi seuraajani vain kolmessa kuukaudessa.
Tämäntyyppinen viraalisuus ei aina ollut minulle normaalia. Kun aloin työskennellä ammattilaisena kuvittaja ja taiteilija Yli 15 vuotta sitten jätin sosiaalisen median huomioimatta pitkään. Mutta kun aloin opettaa taidetta SkillshareTiesin, että minun piti kasvattaa oppilaiden määrää, jotta oppitunnit onnistuvat. Aloin siis rennosti julkaista luonnoksia, joiden parissa työskentelin, ja kurssieni teasereita, ja yllätyin kasvaessani 7 000 seuraajaksi noin kuudessa kuukaudessa.
Nähdessään tämän vetovoiman aloin instagram-postausteni suhteen harkitummin ja kokeilin visuaalisuutta, kuvatekstiä ja muuta auttaakseni löytämään oikeat seuraajat ja pitämään heidät kiinnostuneina. Lopulta se johti minut yllä olevaan voittajapostaukseen ja strategiaan, jota käytän tähän päivään asti.
Instagram on ollut korvaamaton työkalu pitämään taideharjoitteluni menestyvänä sekä luovasti että liiketoiminnallisesti. Olen saanut mahdollisuuksia, joita en olisi koskaan kuvitellut mahdollisiksi sosiaalisen median julkaisuihini törmänneiden ihmisten ansiosta, unelmayhteistyöstä brändien, kuten Netflix ja Tombow, kanssa ensimmäinen kirjakauppani. Se muutti taideurani kirjaimellisesti.
Mutta se ei ole ilman haasteitaan. Jatkuva postauksen tarve voi olla luova tyhjennys todellisen työni lisäksi. Lisäksi Instagram on niin ylikyllästynyt, että voi tuntua vaikealta erottua joukosta. Ja sitten ei riitä, että kasvattaa yleisöä – sinun on pidettävä heidät mukana.
Mutta olen löytänyt tapoja saada se toimimaan sekä itselleni että yleisölleni. Nyt, kun Instagramissa on yli 70 000 seuraajaa, käytän tätä strategiaa viettääkseni mahdollisimman vähän aikaa sosiaalisessa mediassa ja saada siitä mahdollisimman paljon hyötyä. Lue eteenpäin oppiaksesi parhaat käytännöt Instagram-seuraajien vaivattomasti sitouttamiseen, jotta voin viettää enemmän aikaa taiteelliseen työhöni – ja koko yritykseni voi menestyä.
Integroin sisällön keräämisen osaksi tavallista luomisprosessiani
Niin monet yrittäjät pitävät sosiaaliseen mediaan julkaisemista taakana, ja minäkin näin jonkin aikaa. Loppujen lopuksi tärkein työni on taiteen tekeminen, eikö niin? Vastustin myös sen mainostamista.
Kaikki muuttui, kun aloin nähdä sosiaalisen median työkaluna, joka auttaa minua tukemaan tätä unelmaa olla menestyvä taiteilija, ei estänyt minua tekemästä sitä, mitä rakastan.
Aloin siis miettiä, kuinka kaikki, mitä julkaisen verkossa, voi tukea sitä, mitä haluan käyttää: taiteen tekemiseen, intohimoni jakamiseen ja muiden kannustamiseen luomaan. Lisäksi aloin miettiä, kuinka jokapäiväinen luova harjoitukseni voisi muuttua kiinnostaviksi postauksiksi, mikä tekisi jakamisesta saumattomampaa ja hauskempaa.
Tämä filosofia johti yhteen suosikkisäännöistäni sisältöviestien keräämiseen: älä luo, dokumentoi! Aina kun työskentelen ammattiprojektissa tai leikin studiossani, yritän aina ottaa muutaman kuvan tai lyhyitä videoita. Pidän laitteita käsillä, jotta tämä olisi helppoa (DSLR-kamera keskeneräisten kuvien kuvaamiseen, iPhone Pro nivelletyssä käsivarressa olevalla jalustalla videoita varten, ammattivalo, jotta voin saada samanlaisia kuvia milloin tahansa päivällä tai yöllä) ja yritän suunnitella ennen kuin aloitan työskentelyn, josta haluan kuvata. Tällä tavalla minulla on aina kirjasto, josta voin poimia, eikä se vie paljon arvokasta aikaani tai luovaa energiaani.
Käytän samanlaista rakennetta jokaisessa postauksessa julkaisun helpottamiseksi
Jotta sosiaalinen media ei tuntuisi raskaalta, on houkuttelevaa julkaista spontaanisti. Joskus teen niin, kun idea syttyy, mutta useammin huomaan, että hyvin määritelty rakenne parantaa yleisön sitoutumista ja auttaa säilyttämään yhtenäisen brändi-identiteetin.
Useiden kuukausien tekemisen jälkeen postauksiin pieniä muokkauksia ja kommenteissa oleviin tietoihin ja palautteeseen kiinnittämisen jälkeen päädyin alla olevaan julkaisuun, joka tuplasi seuraajani ja tuo jatkuvasti uusia taiteen harrastajia. Siitä on sittemmin tullut malli viesteilleni eteenpäin. Tässä on tyypillinen rakenne, jota käytän Instagram-viestin luomiseen, joka saa sitoutumisen ja pysyy ajantasaisena.
1. Upea visuaalinen ilme
Olen huomannut, että lyhyet videot/rullat tai karuselliviestit, joissa esitellään teoksen eri näkökulmia tai käydään läpi lyhyt opetusohjelma, toimivat parhaiten. Kuvasin tämän siveltimen lämmittelyn tehdessäni työpajaa ImagineFX -lehteä. Julkaisttuani sen Tarinoissani ja saanut valtavan vastauksen, päätin julkaista sen myös syötteessä. (Tämä voi olla hyvä tapa testata sisällön sitoutumista ennen kuin sitoudut syöteviestiin.)
2. Asiaankuuluva kuvateksti
Olipa kyse kysymykseen vastaamisesta tai inspiraation antamisesta, varmistan aina, että kuvatekstini tarjoavat arvoa, ja yritän sisällyttää mukaan ainutlaatuisia esimerkkejä, jotta viestini erottuu muista. Mainitsen tässä, kuinka Charlie Brownin sarjakuvien luoja Charles Schulz kamppaili myös vapisten käsien kanssa ja integroi sen omaan tyyliinsä – tietoa, joka on sekä inspiroivaa että opettavaista!
Haluan myös lisätä tekstityksiä aidolla äänelläni ja innostuksellani, jotta opiskelijat voivat olla yhteydessä minuun ihmisenä eivätkä vain työni. Vaikka se olisi ilmoitus luokkaa tai tapahtumaa, yritän sisällyttää huumoria tai muuta inhimillistä kosketusta. Minua auttaa kuvittelemaan, että puhun vain muutamien muiden luovien tekijöiden kanssa, mikä pitää ääneni autenttisena.
3. Hashtagejen strateginen käyttö
Vaikka olen kuullut ihmisten sanovan, että käytä vain muutamia hashtageja, olen huomannut, että viestini, jotka ovat lähempänä 30:tä, toimivat paremmin. Käytän Instagramin hakutoimintoa saadakseni käsityksen hashtagien suosiosta ja pyrin sekoittamaan laajoja hashtageja (kuten #illustration, jossa on 200 miljoonaa viestiä) kapealla tyylillä kuvaaviin hashtageihin (kuten #delftblue, jossa on 85 000 viestiä).
4. Osallistuminen yleisööni
Yritän vastata mahdollisimman moneen kommenttiin. Keskustelu muiden luovien tekijöiden kanssa voi olla niin merkityksellinen kokemus. Käytän tähän aikaa rennosti, kuten kun pidän keskipäivän tauon kahvilassa.
5. Jo nyt hyvin toimivien viestien tehostaminen
En käytä mainoksia usein, mutta olen huomannut, että kun minulla on postaus, joka toimii jo hyvin orgaanisesti, muutaman päivän tehostaminen tuo minulle entistä laajemman kattavuuden. (Huomaa, että jos viesti ei herätä aitoa orgaanista kiinnostusta, ei vain tavoittavuutta, vaan myös mielekästä sitoutumista ja kommentteja, sen vahvistaminen ei auta.) Sen sijaan opin, mitä voin parantaakseni tulevia viestejä, ja käytän sitten rahat taidetarvikeliikkeestä sen sijaan, että tuhlaa se johonkin, josta kohdeyleisöni ei selvästikään ole innostunut.
Käytän sisältösarjoja vähentääkseni suunnittelutyötäni
Jopa minulla on syvällinen kirjasto, josta saatava sisältö ja malli, jota seurattava, minun on silti tehtävä päätös mitä postaamaan aiheesta. Sen sijaan, että yrittäisin aina keksiä pyörää uudelleen, olen huomannut, että toistettavien sisältötyyppien kehittäminen helpottaa sellaisten julkaisujen suunnittelua, joihin tiedän yleisöni sitoutuvan.
Tein esimerkiksi kaksi taidehaastetta ja nyt isännöin niitä kahdesti vuodessa: #Bring Spring_challenge toukokuussa ja #INKredible_Inktober lokakuussa. Tämä antaa minulle kaksi kuukautta suhteellisen helppoa sisältöä julkaistavaksi, ja siitä on myös tullut jotain, jota seuraajani odottavat. Yleisön ennakoinnin ja hashtagejen strategisen käytön yhdistelmän ansiosta nämä haasteet saavat aina uskomattoman kattavuuden ja sitoutumisen. Lisäksi on hämmästyttävää nähdä taideteoksia, joita seuraajani luovat – olen aina inspiroitunut tästä tilaisuudesta olla yhteydessä muihin taiteilijoihin. Varaan haasteideni aikana ylimääräistä aikaa (noin 15 minuuttia päivässä) tarkistaakseni kaikkien osallistumiset ja vastatakseni, mikä auttaa ehdottomasti myös sitoutumista.
Joitakin muita viestejä, joihin palaan aina, ovat:
Aina kun minulla on idea uudesta sisältötyypistä, yritän varmistaa, että se tarjoaa arvoa kohdeyleisölleni (minulle nämä ovat julkaisijoita, taidejohtajia, opiskelijoita ja taiteen harrastajia) ja että se myös tuntuu siltä, että he olla innostunut jakamaan. Esimerkiksi parhaiden taidetemppujeni opettaminen tuntui loistavalta tavalta edistää seuraajieni taiteellista kasvua ja saada heidät haluamaan jakaa näitä ideoita muiden luovien ihmisten kanssa elämässään.
Instagram muuttuu nopeammin kuin koskaan, mutta olen huomannut, että näiden perusperiaatteiden noudattaminen tuo silti vaikuttavia tuloksia. Jokainen ihminen ja yritys on ainutlaatuinen, ja se, mikä toimi minulle, ei välttämättä kiinnosta yleisöäsi. En esimerkiksi postaa usein, joskus jopa pidän kuukausien tauon julkaisujen välillä. Mutta koska sisältöni on laadultaan ja arvoltaan hyvin johdonmukaista, saan vahvan sitoutumisen, kun esiinnyn. Aloita muutamalla vinkeilläni ja kokeile sitten ja löydä omat parhaat käytännöt.
Ja kun olen kyllästynyt keksimään ideoita sosiaaliseen mediaan tai julkaisu, johon käytin aikaa, ei toimi niin hyvin kuin halusin, yritän muistuttaa itseäni siitä, että tunnistettavalla tyylillä, tietoisella strategialla ja johdonmukaisuudella voit rakentaa kukoistavan yhteisön tukemaan luovuuttasi ja liiketoimintaasi. Ja sitten palaan tärkeimpään: ajan viettoon intohimolleni ja tämän alustan jakamiseen muiden kanssa.
About the Author
