Seuraava Justin ‘Coro’ Kaufmanin opetusohjelma opettaa sinulle, kuinka voit luoda realistisen öljymaalauksen luonnosta. Vaiheittaisten vihjeiden avulla tekniikkasi parantamiseen, aloittaen paneelin valmistelusta ja viemällä sinut viimeiseen silaukseen, voit luoda upean puumaalauksen.
Jos tarvitset uuden paketin, käy meidän luona parhaat öljymaalit ja öljymaalitarvikkeet oppaita, joiden avulla pääset alkuun oikein. Valmis? Tässä on Kaufmanin asiantuntija-opastus.
Kuinka luoda realistinen öljymaalaus luonnosta
Vaikka olen ammatiltani kuvittaja ja kuvataiteilija Seattlen ulkopuolella, olen työskennellyt pääasiassa konseptitaiteilijana. Omistan ja autan juoksemaan Massiivinen musta, studio, joka on erikoistunut konseptitaiteeseen ja kuvitukseen ensisijaisesti peleihin ja elokuviin. Olemme työskennelleet kaikenlaisten asioiden parissa, joista olet ehkä kuullut, ja joidenkin asioiden parissa, joista et ehkä ole kuullutkaan.
Maalaan digitaalisesti useimmissa kaupallisissa toimissani. Rakastuin kuitenkin öljyvärimaalaukseen jo taidekoulussa opiskellessani, ja siitä lähtien olen jatkanut sitä töiden välillä. Kaivan öljyjen tuntoajelua ja monipuolisuutta – en usko, että on olemassa välinettä, jonka parissa viihtyisin enemmän.
Olen valinnut maalattavaksi yhden suosikkipuistani: suuren vaahteran, joka vie lähes koko takapihamme aukeuksen. Tavoitteeni ei ole niinkään toistaa tarkalleen mitä näen, vaan pikemminkin tulkita sitä käyttämällä erilaisia sivellintöjä, jälkiä ja naarmuja. Haluan saada sen näyttämään melko realistiselta kaukaa katsottuna ja myös mielenkiintoiselta katsoa läheltä katsottuna.
01. Paneelin valmistelu
Aloitan 24 x 36 tuuman koivuvanerilla, jossa on hienosyinen ja vähän kulumista ja jonka haen paikallisesta rautakaupasta (jos käytät mieluummin kangasta, katso tämä paras öljymaalauskangas opas). Kuivaan sen jälkeen 4–6 kerrosta gessoa pehmeällä, leveällä siveltimellä, työskentelen voimakkaasti ja ilman vettä, joten se jähmettyy nopeasti. Käytän tässä vaiheessa aikaa ja huolehdin siitä, että maali on tasainen ja pinta tiivistyy kunnolla uudella kerroksella.
02. Pinnan valmistelu
Käytän sähköhiomakonetta kerrosten välisten epätasaisuuksien hiomiseen, kunnes saan tasaisen, munankuoren kaltaisen lopputuloksen. Käytän 100 karkeutta useimpien kerrosten välissä ja viimeistelen sen hienommalla karkeudella. En halua sitä kiillotettua “kiiltäväksi” sileäksi, mutta en myöskään halua työskennellä räikeän pinnan epätasaisuuksien kanssa.
03. Piirustus referenssikuvasta
Kun gesso on kuivunut, piirrän puuni kevyesti 4H-lyijykynällä. Asetan ruudukon Photoshopin viittaukseni päälle ja piirrän sitten paneelilleni vastaavan kuuden tuuman neliöiden ruudukon varmistaakseni, että piirros on keskitetty ja mitoitettu oikein. Työskentelen valokuvasta, jonka otin takapihalla. Olen varovainen saadakseni suuret oksamuodot tukkeutumaan mahdollisimman tarkasti, mutta en työskentele pienempien oksien parissa. Maalaan ne suoraan ja käytän suurempia oksia sijoitteluohjeina.
04. Valmistautuminen pohjamaalaukseen
Käytän oliivinvihreää ja puhdistettua pellavansiemenöljyä. Oliivinvihreä on hyvä pohjamaalattavaksi, koska se on läpinäkyvä, mikä mahdollistaa laajemman ja ennakoitavamman arvoalueen valkoisen maan päällä. Lisäksi se on lämmin, neutraali väri, joka ei ole liian voimakas. Käytän tässä maalausvaiheessa enimmäkseen harjassiveltimiä. Niiden avulla voin levittää paljon maalia, raaputtaa rakennetta takaisin sisään ja käsitellä helposti reunoja ja tilavuuksia. Käytän myös erilaisia moppiharjoja tekstuurien näppäilyyn ja pieniä linerharjoja oksille. Käytän siveltimen takaosaa kohokohtien naarmuuntamiseen, ja minulla on myös muutama pieni kumikärkinen työkalu ja synteettinen pesusivellin, joka auttaa luomaan manipuloitavaa maalia.
05. Ja hengitä…
Käytän väliaineena vain puhdistettua pellavaöljyä. Kestää pari viikkoa kuivua tarpeeksi, jotta se voi työskennellä uudelleen, mutta mielestäni on hyödyllistä jäädä tähän vaiheeseen hetkeksi, jotta voin palata asiaan ja korjata minua häiritseviä asioita. Pidän siitä myös, koska se on myrkytön, eikä tuota höyryjä, joten se on turvallista hengittää eikä haise huoneeseen.
06. Painting my undermaaling
Aloitan tavaratilasta ja etenen ylöspäin. Yritän olla tässä vaiheessa ylikuormittamatta asioita, koska suuri osa niistä maalataan aikanaan. Pyrin luomaan varjon muodot ja alkamaan kuvailemaan pintoja. Moppiharjalla aloin tukkimaan lehtien katoksen. On tärkeää olla ylikuormittamatta sivellintä, koska emme halua tummua liian tummaksi noille lehdille.
07. Parempi valvonta
Irrotan liner-siveltimet liikkuessani ylöspäin kohti yläosaa maalatakseni niitä pienempiä oksia. Pyöritän paneelia ja käytän mahl-tikkua, joka antaa minulle paremman hallinnan oksien leveydestä. Hyvä nyrkkisääntö on, että ne ohenevat aina ja oksat ovat aina ohuempia kuin niiden emooksat.
08. Maalauksen lasitus
Kun se on kosketuskuiva, aloitan lasittamisen läpinäkyvää väriä. Sekoitan liuokseen, jossa on 50 prosenttia galkydia, 40 prosenttia tärpenoidia ja 10 prosenttia puhdistettua pellavansiemenöljyä. Sitten levitin läpinäkyvät maalini. Käytän Payne’s Greyä, Alizarin crimsonia, Intian keltaista, Ultramariininsinistä, Pthalon vihreää ja läpinäkyvää Red oxide Lakea. Sekoitan näiden värien yhdistelmiä mediumini ja levitän sitä sen mukaisesti. Tarvitsetko lisää tarvikkeita? Katso tämä parhaat taidetarvikkeet pyöristää.
09. On värien aika
Aloitan laskemisen lehtiin pyyhkimällä seoksen Pthalo Greeniä, Indian Yellowia ja läpinäkyvää Red Oxide Lakea moppiharjoilla. Käytän Ultramarine Blue:ta ja Alizarin Crimsonia puunrungossa ja lisään Indian Yellow -väriä sammaleisiin. Laitan sen päälle melko kevyesti ja odotan vähintään 24 tuntia ennen kuin laitan toisen kerroksen. Kolmen-neljän kerroksen jälkeen värit valitaan. Lasitus antaa väreille syvyyttä, jota on vaikea ellei mahdoton saavuttaa läpinäkymättömästi. Pidän myös kovasti muodostuvista tekstuureista.
10. Läpinäkymätön sovellus
Kun lopetan lasituksen, aloitan maalaamisen läpinäkymättömästi päälle. Valmistelen täyden paletin maalia ja aloin työskennellä maalauksen kanssa. Pyrin korjaamaan piirustusvirheet, korostamaan valoja ja varjoja sekä viimeistelemään muotoja ja reunoja. Etsin mahdollisuuksia vaihdella lämpötiloja ja aksentteja.
11. Arvosanani vaihtelu
Alan yksityiskohtaisesti käsitellä lehtiä ja pienempiä oksia, ja myös tarkastella uudelleen ja yksityiskohtaisesti suurempia. Tämä vaihe voi olla muutama ajo, jossa harjoittelen sekä märkä-märässä että kuivaharjausta. Se on “mikä toimii parhaiten” -skenaario. Yritän myös hajottaa pintaa ja välttää liikaa samannäköisiä jälkiä.
12. Viimeiset yksityiskohdat ja virheiden korjaus
Palaan takaisin puhtailla läpinäkymättömillä väreillä ja täplän niitä käyttämällä pieniä pyöreitä ja vuorauksia tavallaan pointillismin tavalla. Tämän ansiosta voin moduloida suuria värikenttiä hienovaraisesti ja hallitulla tavalla. Vaikea osa on ohi, ja nyt vain hioan sitä, korjaan pieniä virheitä ja korostan kohtia. Täällä pääset myös kehittämään maalauksen pintaa ja tekemään siitä siistiä katsoa läheltä.
13. Laajenna tietämystäsi
Ja siinä se! Ripusta se seinällesi ja tee vaikutuksen ystävillesi ja perheellesi. Maalauksistasi tulee myös upeita lahjoja. Mutta lopulta saat palkinnon syvemmällä tuntemuksella öljymaalauksen ikiaikaisesta perinteestä, mukavuudesta saada prosessi päätökseen ja tehdä jotain fyysistä sekä ymmärtää paremmin Äitiluonnon monimutkaisen ja syvällisen kauneuden.
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu vuonna ImagineFX-lehti. Tilaa tästä.
Aiheeseen liittyvät artikkelit
About the Author
